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上黨戲的守正與創新

2019年10月14日 來源:山西網絡廣播電視臺 編輯:吳鵬

李虹蔚

  瞧現在演出的上黨戲,少有了過去純正的腔調,原因為上黨戲進行的改革。上黨戲作為地方戲曲,地方特色是其生命之根,上黨戲的改革只有守正,創新才有意義。上黨戲的改革如果不解決好從哪里來、到哪里去的問題,一切的改革和創新恐會事與愿違,適得其反。

  上黨戲是流傳于晉東南地區的古老劇種,除了上黨梆子、上黨落子外,還有襄垣秧歌、壺關秧歌、潞安鼓書、長子鼓書等上黨地方小戲。上黨梆子是山西四大梆子之一,以演唱梆子腔為主,兼唱昆曲、羅羅腔、卷戲和皮簧,俗稱“昆梆羅卷簧”。其音調具有高亢、豪放和活潑的藝術特色。關于上黨梆子的起源,說法不一,有明末已有班社出現之說,至遲在18世紀中葉,上黨梆子已經是擁有五種音腔的成熟劇種了。上黨落子是河北武安落子的一個支流,約在清朝道光年間流入黎城,逐步發展為具有上黨鄉土味道的劇種。如今,上黨梆子已有300多年歷史,上黨落子也有200多年歷史。上黨梆子和上黨落子及不少上黨地方小戲目前均已列入國家非物質文化遺產。

上黨戲曲在幾百年的形成和發展中,已經創造并積淀了獨樹一幟的藝術特色、風格和形態。特別是在文化需求極度貧乏的年代,尤其在廣大農村,看戲成為了人們重要的精神食糧。也正是在這個時期,上黨戲培養、形成和造就了一批忠實“粉絲”,這種獨特的文化基因和符號深深融進上黨戲迷的血液中和記憶深處。多少年后,一批老藝術家的名字以及他們的精彩唱段在廣大上黨戲迷中依舊耳熟能詳,這就是上黨戲曲藝術的生命沃土和根基。

改革開放后,隨著文化事業和文化產業的深層次改革,文化產品極大豐富,文化需求更加多樣,戲曲演出的體制和市場隨之出現了新情況和新變化。原來為事業單位的劇團開始實行轉企改制,一些劇團被推向了市場,由財政供養變成了自收自養。文化產品多元化轉移了觀眾對戲曲的關注度,戲曲演出市場化改變了劇團發展的生態圈。為了爭奪觀眾,為了爭取利益,改革創新成為戲曲生存和發展的重頭戲。一些劇團對傳統老戲進行重新改編,出現了新編古裝戲;對傳統老腔老調進行改革,出現了新流派、新唱腔;對傳統表演進行創新,出現了新模式、新樣態等等……,五花八門,冷靜審視,特別是從改革創新的效果看,上黨戲曲的改革創新出現了一些需要特別關注的問題。

1、特色的問題

非物質文化遺產之所以要保護,是因為沒有非此即彼,而是獨一無二,不保護就會消失,就會斷續。遺產是歷史的,傳統的,不是現在的,創新的。民族的才是世界的。上黨戲之所以是上黨戲,而不是別的戲,那是因為上黨戲有自己的特色。在上黨戲的改革創新中,必須保持上黨戲的鮮明特色不變,這是上黨戲改革創新之要。目前,上黨戲的改革創新中,有去特色化問題,不是“新瓶裝老酒”,而是“新瓶裝新酒”,讓上黨戲的“味道”變得不純正了,特色不鮮明了。這種感受不僅來自廣大的上黨戲迷,也來自上黨戲界的專家和表演藝術家。因此,保護好傳承好上黨戲的根脈和特色顯得尤為重要。

2、說戲的問題

不言而喻,唱戲以唱為主,唱是戲的特色。戲中的道白為輔,是點綴,不宜過多。而現在改編演出的上黨戲中,唱段少,道白多。在有的戲中,配角演員從出場至終場,說了一堆話,沒有一句唱腔。即使主演也是道白多,唱腔少,感覺是在演話劇,是說戲,而非唱戲。

3、經典的問題

上黨戲在幾百年的淬煉中,經過幾代老藝術家的表演和傳承,遺存了不少經典劇目。但現在很少看到原汁原味、老腔老調的上黨戲經典劇目,要么是改編了的,要么是不多的幾部劇目的反復演出。上黨戲的經典劇目不能 “沉睡”在資料庫里,要組織專業人員進行認真的整理、挖掘并傳承,高度重視并充分認識上黨戲經典劇目的歷史價值和現實意義。國家為了傳承京劇藝術實施的音配像工程,對于搶救、保護和展現上黨戲經典劇目的歷史價值很有借鑒意義。

4、受眾的問題

作為地方戲曲的上黨戲,鮮明的地域文化特色決定了上黨戲的觀眾只能是小眾,是生長在上黨地區以中老年為主的觀眾,而非大眾。脫離了這樣的受眾定位,就會硬性往大眾的方向去改、去演、去唱。由此,在如今的上黨戲演出時,就有了西洋音樂,有了交響音樂,就唱上了歌,就有了脫離上黨戲“母體”的所謂創新腔調,揉進了其它戲曲的腔調,弄成了“四不像”。老觀眾聽的入不了耳,陌生了,流失了。新觀眾不看戲,看不懂戲,留不住。結果只能是 “竹籃打水一場空”。市場細分理論告訴我們,千萬不要去“通吃”市場上所有的“肉”,把一塊屬于自己的“肉”吃出來“真味道”就足夠了,上黨戲必須用“真味道”去培養觀眾不離不棄的戲癮、黏性和忠誠度。

5、技術的問題

麥克風技術、音響技術越發展,演員的聲腔表現能力越退化。胸麥挾在演員的衣領上,緊挨聲腔。調音臺鍵鈕可對音量高低進行控制。由此帶來的是,演員不像過去那樣刻苦地練聲了。曾幾何時,下鄉演出的演員,每天清晨都要沿著村旁的小河,打開聲道,氣頂丹田,聲震長空。登臺演出時,氣息飽滿,沒有胸麥和音響,清脆宏亮的唱腔照樣覆蓋了全場,這是真功力。現在演出時,胸麥和音響一旦出現故障,聲音一下子就從觀眾的耳朵里“飛”了出去,現場頓時變得如同 “失啞”一樣。

6、評獎的問題

為了評個“杏花獎”、“梅花獎”和展演獎等等,一切圍繞評委和評獎的需要謀劃、布局和努力,為了博得現場觀眾的掌聲,不顧傳統唱腔的節拍和音律需要,讓高腔更高,讓長腔更長,有 “故弄玄虛”之感。藝術源自于人民,源自于生活。金獎銀獎不如觀眾的夸獎。金杯銀杯不如觀眾的口碑。深入廣大戲迷中了解觀眾的真實需要,把廣大戲迷接受不接受、喜歡不喜歡、滿意不滿意當做提升藝術質量的追求和目標,上黨戲才能永葆藝術生命力。

……

上黨戲不能在守正前提下進行創新的諸多問題,形成的原因很復雜。簡言之,在對作為非物質文化遺產的上黨戲傳承、保護、改革和創新上,主要是研究不夠,重視不夠,引導不夠,管理不夠。

 

上黨戲如何守正和創新,談點個人意見。

上黨戲的守正

1、正能量。戲曲具有教育和宣傳功能,無論是老戲,還是新戲,內容必須積極健康向上,這是總要求,是硬道理。所有戲的演出要大力弘揚中華優秀傳統文化,大力弘揚社會主義核心價值觀,要杜絕演出庸俗、低俗、媚俗的內容,堅持正確的政治方向、宣傳導向和價值取向。

2、正宗。正宗一詞最早出于宋陳師道《請興化禪師疏》:“紹雪門之正宗,入慧林之半座。”后泛指學業技術的嫡傳承繼。正宗也有純正、地道等說。不管如何改革創新,上黨戲正宗的唱法和腔調應該嫡傳和承繼下來,萬莫讓上黨戲串了種和變了味。

3、正道。在傳統唱腔上多下功夫,在以唱為主上多做功課,這是正道。傳統優美的唱腔,精彩表演的唱段永遠是上黨戲無窮的魅力,是上黨戲迷的最愛。對此,應從上黨戲傳統經典劇目中,很好地研究道白和唱段合理的比例結構并指導和運用于現在的創作演出中。

……

 

上黨戲的創新

1、輔助樂器。在不失傳統樂器表現力的基礎上,為了烘托音樂氛圍,使不同樂器達到同頻共振的藝術效果,使主題音樂更加突出,扣人心弦,添加傳統音樂中沒有的樂器作為輔助就是一種創新。但在輔助樂器的表現和運用中不可喧賓奪主。 

  2、場景設計。科技發展使現在的舞臺場景設計更加形象、生動和逼真。活靈活現,讓人有身臨其境之感。這與傳統演出中的布景及道具相比,效果大不一樣。把現代最新的科技手段恰如其分地運用于演出的舞臺場景,這樣的創新對于戲曲的演出不僅是必要的,而且是錦上添花。長治市上黨落子劇團團長、國家一級演員付永亮認為,布景是戲曲舞臺藝術重要的構成元素和獨特的呈現形式,具有戲曲寫意的功效。科技手段代替舞臺布景要有度,用LED屏代替布景,從戲曲演出的傳統和規律看,因為太實就失去了戲曲應有的寫意功效。這是鮮明的守正與創新觀點,對于如何正確地將科技手段運用于戲曲舞臺場景的設計,而不是以盲目的、機械的和無度的所謂創新完全代替戲曲舞臺藝術傳統的場景設計,很有啟發作用和指導意義。

3、新戲創作。與上黨戲的傳統劇目相比,現代戲創作的劇目還不夠多,在這些不多的現代戲劇目中,改變了上黨戲老腔老調的劇目又偏多,而保留上黨戲老腔老調的劇目則偏少。新戲應按照“老腔調新劇目”的創作原則,大力進行新創作,不斷演出新劇目,讓老腔老調的上黨戲中,能夠有數量更多的現代戲劇目搬上舞臺,豐富和繁榮上黨戲市場。

  ……

  上黨戲走過了漫長的風雨歲月,一代一代忠實的戲迷陪伴著上黨戲一路走來,有多少深情、多少故事、多少感悟……,相信上黨戲在守正與創新中,能夠勇于自我革命,沿著正確的方向堅定不移地走下去。唯有這樣,上黨戲的劇種才會走的更加出彩、更有魅力、更為長遠……。

 

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標簽:上黨戲 守正 創新

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